भारतीय राज्य और उनके नृत्य रूप - भारत में विभिन्न राज्यों के लोक नृत्य

किसी देश के विकास के साथ-साथ अन्य देशों के साथ राजनयिक संबंध स्थापित करने के लिए कला और संस्कृति अत्यंत आवश्यक है। वर्षों के विकास के बाद लोग मनुष्य के रूप में विकसित हुए हैं और कला ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और उनके जीवन पर इसका प्रभाव पड़ा है।

इस लेख में, हम भारतीय राज्यों की सूची और उनके नृत्य रूपों को देखेंगे।

भारतीय राज्य और उनके नृत्य रूप
भारतीय राज्यों में व्यापक रूप से दो प्रकार के नृत्य हैं - शास्त्रीय और लोक नृत्य।

भारतीय नृत्य रूप जिनकी जड़ें नाट्य शास्त्र (संस्कृत पाठ्यपुस्तक) में वापस खोजी जा सकती हैं, अभ्यास के संदर्भ में शास्त्रीय खंड से संबंधित हैं। हालाँकि, भारतीय लोक नृत्य अभिव्यक्ति, आनंद और अवसर के आधार पर किए जाते हैं।

भारत के शास्त्रीय नृत्य
1. भरतनाट्यम (तमिलनाडु)
भावों में समृद्ध (चेहरे की - आंख और गर्दन की गति), हाथ की गति (मुद्राएं), शरीर की गति (पैर, हाथ) - एक चौंकाने वाला तथ्य यह है कि यह नृत्य औपनिवेशिक काल (ब्रिटिश शासन काल) के दौरान दबा दिया गया था।

यह नृत्य का एक शास्त्रीय रूप है जो शुरू में प्राचीन मंदिरों में भगवान की भक्ति के रूप में किया जाता था। यह भारत के तमिलनाडु राज्य में अपनी जड़ें खोजते हुए 1000BC की है। यह भारतीय समाज में एक परंपरा रही है और अपने आप में लय, नियम और शैली का एक सेट है।

2. कथकली (केरल)
केरल में वर्षों पहले उत्पन्न एक और शास्त्रीय नृत्य रूप, यह मुख्य रूप से "कहानी-कहने" पर केंद्रित है - आम तौर पर महाभारत और रामायण (भारतीय इतिहास के दो महाकाव्य) से अर्क प्रदर्शित करता है।

नृत्य रूप को इसके विस्तृत चेहरे के मुखौटे, वेशभूषा, श्रृंगार और चाल के माध्यम से पहचाना जा सकता है। अच्छाई और बुराई के बीच की लड़ाई को प्रदर्शित करने के लिए इस नृत्य रूप में चेहरे की अभिव्यक्ति अत्यंत महत्वपूर्ण है।

3. कथक (उत्तर प्रदेश)
उत्तर भारत में उत्पन्न, इस शास्त्रीय रूप में दो प्रकार के घराने शामिल हैं - जयपुर घराना और लखनऊ घराना। लखनऊ घराना वेश्या के नृत्य रूप की प्रामाणिकता को प्रदर्शित करता है।

कहानी की तर्ज पर घूमते हुए, यह नृत्य मुख्य रूप से लखनऊ में नवाबों के लिए किया जाता था। इसे राधा और कृष्ण के बीच प्रेम शिष्टाचार के नृत्य के रूप में जाना जाता है। कथक एकमात्र शास्त्रीय नृत्य है जो हिंदुस्तानी या उत्तर भारतीय संगीत की लयबद्धता से मेल खाता है।

4. ओडिसी (उड़ीसा)
पूर्वी भारत (उड़ीसा) में उत्पन्न इस नृत्य शास्त्रीय रूप की जड़ें अपने प्राचीन मंदिरों और पौराणिक कहानियों में मिलती हैं, जिसमें भगवान शिव और सूर्य को भी चित्रित किया गया है।

ओद्रमगधी की शास्त्रीय संगीत शैली पर प्रदर्शन किया जाता है, यह अक्सर पाया जा सकता है कि इस नृत्य रूप की जड़ें शक्तिवाद और वैष्णववाद में हैं। अपनी विशद अभिव्यक्तियों के साथ, यह ज्यादातर महिला केंद्रित नृत्य रूप है, पुरुष भी इसे करते हैं।

5. मणिपुरी (पूर्वोत्तर)
यह शास्त्रीय रूप कृष्ण और राधा के रोमांटिक मुठभेड़ों को प्रदर्शित करने वाली "रासलीला" में माहिर है। मणिपुरी की जड़ों का पता भारत के मणिपुर (उत्तर-पूर्व) राज्य में लगाया जा सकता है। मणिपुरी, जिसे जागोई भी कहा जाता है, में कभी-कभी अलग-अलग विषय होते हैं जैसे कि शैववाद और शक्तिवाद से संबंधित विषय।

वे जो परिधान पहनते हैं वह बेहद भारी होते हैं और उन्हें इस चुनौती के साथ नृत्य करना पड़ता है। यह नृत्य का एक नरम और सुरुचिपूर्ण रूप है, जो आंदोलनों के माध्यम से सुंदर उपायों को प्रदर्शित करता है।

6. मोहिनीअट्टम (केरल)
केरल में दूसरा सबसे लोकप्रिय नृत्य रूप, यह शास्त्रीय नृत्य रूप मोहिनी की कहानी बताता है - भगवान कृष्ण का महिला अवतार; यह भगवान शिव के तांडव को भी प्रदर्शित करता है। प्राचीन संस्कृत पाठ से यह शास्त्रीय नृत्य - नाट्य शास्त्र।

महिलाओं द्वारा एकल गायन के रूप में प्रदर्शन किया गया, मोहिनीअट्टम पारंपरिक रूप से मंदिरों का एक कार्य था, जिसमें प्रेम का विषय था। कथकली के विपरीत, जो केरल से भी निकलती है, नर्तक कम से कम गहनों के साथ सुरुचिपूर्ण सफेद या ऑफ-व्हाइट केरल कसावु साड़ी पहनते हैं।

7. कुचिपुड़ी (आंध्र प्रदेश)
नृत्य के संभावित सबसे कठिन रूप के रूप में माना जाता है, यह एक प्राचीन शास्त्रीय नृत्य था जो पहले उच्च वर्ग के ब्राह्मण पुरुष नर्तकियों द्वारा किया जाता था।

कुचिपुड़ी नृत्य को भगवान की पूजा के लिए समर्पित करने की एक पूरी प्रक्रिया को प्रदर्शित करता है - अगरबत्ती जलाना, पवित्र जल छिड़कना और भगवान से प्रार्थना करना।

कथकली की उत्पत्ति रामायण और भगवान शिव की कथाओं से हुई है। कुचिपुड़ी एक हिंदू भगवान कृष्ण-उन्मुख वैष्णववाद परंपरा के रूप में विकसित हुआ है।

7. सत्रिया (असम)
15 वीं शताब्दी में वैष्णव संत और सुधारक महापुरुष श्रीमंती शंकरदेव द्वारा पेश किया गया था, यह नृत्य रूप पहले पुरुष भिक्षुओं द्वारा किया जाता था, लेकिन वर्षों से यह विकसित हुआ है और महिलाओं द्वारा भी किया गया है।

उनका नृत्य रूप एक नृत्य-नाटक की स्थापना के माध्यम से पौराणिक घटनाओं और शिक्षाओं का वर्णन करता है।

भारत के लोक नृत्य

1. भांगड़ा (पंजाब)
उत्तर-भारतीय राज्य पंजाब में उत्पन्न होने वाला यह लोक नृत्य आमतौर पर उत्तर भारत में वैशाखी (फसल उत्सव) के दौरान किया जाता है। इसे इसकी ज्वलंत रंगीन वेशभूषा और नर्तकियों की कलाई पर बंधे ढोल और कपड़े के साथ तेज लयबद्ध ताल से पहचाना जा सकता है।

2. रौफ (कश्मीर)
मुस्लिम समुदाय में जम्मू और कश्मीर राज्य में उत्पन्न, यह लोक नृत्य कश्मीरी संगीत पर महिला नर्तकियों द्वारा किया जाता है। यह दो पंक्तियों में एक दूसरे का सामना करते हुए, चक्री के रूप में जाने जाने वाले फुटवर्क का उपयोग करके वसंत ऋतु का जश्न मनाने के अवसर पर किया जाता है।

3. बिहू (असम)
हालांकि यह नृत्य का शास्त्रीय रूप नहीं है, यह एक लोक भारतीय नृत्य है। असम में उत्पन्न, यह नृत्य वर्ष के फसल के समय - वसंत ऋतु (बिहू अवधि) के दौरान किया जाता है।

लयबद्ध गति, तेजी से हाथ की गति, बोलबाला और शैली का प्रदर्शन - यह नृत्य शैली लंदन ओलंपिक 2012 में प्रदर्शित की गई थी। पुरुष और महिला दोनों इस नृत्य रूप को इसकी लयबद्ध ताल पर करते हैं।

4. छऊ (उड़ीसा)
मयूरभंज, उड़ीसा (पूर्वी भारत) में उत्पन्न - यह शक्तिशाली नृत्य रूप कठोर आंदोलनों और सांस लेने वाली वेशभूषा के माध्यम से राक्षस की हत्या को प्रदर्शित करता है। यह पश्चिम बंगाल के उत्तरी भाग में भी किया जाता है, जिसमें देवी दुर्गा को राक्षस का वध करते हुए दिखाया गया है, जो नारी-शक्ति का प्रतीक है।

भारत के अन्य नृत्य रूप
भारत के अन्य नृत्य रूपों में महाराष्ट्र से लावणी (लोक नृत्य), गुजरात का गरबा (लोक नृत्य) शामिल हैं, जो लाठी के लयबद्ध उपयोग को प्रदर्शित करता है, राजस्थान से घूमर (लोक नृत्य)।